Combinaciones de color

Perdonad que no siga el tema del tutorial de diseño gráfico punto por punto y enseñando primero lo más básico, complicando la cosa a medida que avanza el tiempo, pero es que me he encontrado con una cosa que quería mostraros y esta es una buena oportunidad, quizás aquí nos estamos saltando algunas lecciones, pero es algo que nunca está de más.

A mucha gente, igual que a mi, os habrá pasado que tenéis una idea genial para una página web, para el diseño de algún póster, o simplemente para un logo… pero a la hora de dibujarlo, os habéis quedado desanimados porque no es tal y como lo habíais pensado, y eso que tiene buena pinta, pero le falta algo.

Normalmente una de las cosas más importantes en los diseños lineales o sencillos, para poder transmitir algo que de otra manera sería imposible, es la combinación de colores, con una buena combinación, podéis transmitir los pensamientos o sentimientos que queráis, en cambio con una mala combinación puede resultar un desastre: ideas contradictorias, visualmente horroroso, importancia en elementos secundarios…

Para empezar, todo el mundo debería saber distinguir entre colores cálidos y fríos, entre colores básicos o compuestos, entre principales o secundarios, y entre variedades del mismo color.

- Los colores cálidos son básicamente los cercanos al rojo, naranja, amarillo… y se usan para definir emociones, sentimientos, proximidad… En cambio los colores fríos son los cercanos al verde y azul y se usan para definir racionalidad, atributos físicos, lejanía…

- Los colores básicos son el rojo, el verde y el azul y los colores compuestos son cualquier color creado a partir de la combinación de estos: amarillo, violeta, naranja, etc. El color blanco es la suma de todos los colores en su máxima intensidad y el color negro es la ausencia de color o de luz.

- En una composición, los colores principales son los dominantes, que representan el motivo principal de es composición y que atraen la vista del espectador, en cambio los colores secundarios son los usados para reforzar al color principal o para romperlo en algún lugar, aparecen en una cantidad mucho menor que el principal.

- Y finalmente, de un mismo color, puede haber distintas variedades, es decir, además del resultado de mezclarlo con otros colores, también puede variar cambiando su intensidad o opacidad, resultando en distintas versiones del mismo color.

Sabiendo esto, ahora podremos aplicar sabiamente combinaciones de colores a nuestras composiciones, haciendo que estos expresen lo que queremos y que el espectador se fije en lo que nos interesa.

Generalmente, hay 6 posibles formas de combinar colores: monocromático (usando distintas variaciones de un mismo color); complementarios (usando dos colores que se complementen entre ellos, normalmente uno cálido y uno frío); policromático (se usan dos o tres colores casi-complementarios, hay que tener cuidado al usar tantos colores distintos, si no se hace muy bien, puede resultar horrible); analógico (usando uno o dos colores cercanos al principal como secundarios).

Aquí os dejo una aplicación gratuita que os hará abrir los ojos si lo que he contado no ha quedado demasiado claro, está pensada para páginas web, pero podéis extrapolar los resultados a cualquier composición.
http://colorschemedesigner.com/

Ejemplos introductorios

Después de tanta teoria y que ya debéis estar cansados de tanto leer lo que escribo casi sin saber ni a lo que me estoy refiriendo, me gustaría ilustraros con algunos ejemplos.
Empezaremos por los principios básicos del diseño, y para que comprobéis que cualquier pieza de diseño gráfico se basa en estos principios, he buscado en Google: graphic design y voy a utilizar piezas de las dos primeras páginas de imágenes que devuelve la búsqueda.

- Ritmo: veis como los distintos colores cada uno con su inclinación hacen que vuestra vista siga el recorrido que pretenden.

- Balance/equilibrio: aqui veis la siemtría que compensa la pieza y la hace más fácil de entender.

- Proporción: jugando con los tamaños y perspectivas de los objetos, crea una sensación de profundidad que nos cambia la visión de la pieza.

- Variedad: jugando con un mismo objeto y variando solo los colores, nos queda una imagen muy viva y llena de matices

- Énfasis: aunque la pieza esté muy recargada de colores y lineas que no entendamos, se enfatiza el objeto principal y se reconoce y destaca por encima de todo

- Unidad: una imagen compuesta de muchas palabras, puede representar un solo concepto si se uniforman y espacian adecuadamente

Consejos básicos

Aquí unos pocos consejos imprescindibles para empezar a darse cuenta de en qué estamos trabajando y como tenemos que plantearnos lo que vamos a hacer:

- El diseño es algo más de lo que se ve a simple vista; tiene que comunicar una idea (cualquiera).

- El diseño debe dejar claros los beneficios de lo que comunicamos.

- El diseño no está hecho para los diseñadores, sino para el público.

- El diseño éficaz debe ser único e irrepetible.

- En todo momento hay que creer en lo que estamos diseñando.

- Claves para un buen diseño: innovación, utilidad, estética, comprensible, discreto, honesto, durable, detallista, ambiental, simple.